В очередной раз мой блог сменил движок, на этот раз с Эгеи на Datenstrom Yellow. Причина переезда довольна проста — я устала переписывать свой кастомный шаблон после очередного обновления Эгеи. С каждым обновлением в ней меняется внутренняя структура, добавляются и удаляются стили, исчезают и перебираются в платную версию фичи, меняются папки и права доступа. Короче говоря, все внесённые в шаблон Эгеи изменения просто перестают работать.
Немного сайта в сайте. Так на данный момент выглядит главная страница, но всё может измениться.
Datenstrom Yellow — статический генератор сайтов с открытым исходным кодом от Шведских разработчиков. Представляет собой php файл ядра со своим API, а всё остальное — расширения к нему. Эта заметка лежит в папке content корневого каталога, а не в базе данных mysql. Но, в отличие от того же Jekyll (когда-то блог был и на нём) где нужно генерировать статический html, чтобы посмотреть написанный пост, здесь заметка в формате markdown отображается средствами php, а редактируется и создаётся не только из папки с контентом, но и непосредственного с сайта. Достаточно дописать секретную букву в адрес страницы и авторизоваться.
После опыта кастомизации Эгеи и попыток сделать из неё немного большее, чем просто ленту-блог, сравню некоторые особенности обоих движков которые важны лично для меня.
Устойчивость к обновлениям
Эгея: После обновления кастомный шаблон может сломаться. И скорее всего сломается. Придётся переписывать заново или разбираться в куче кода.
Жёлтый: После обновления движку всё равно, что там в вёрстке, а значит ничего не слетит. Простейшие переменные вывода контента (getTitle, getContent и так далее) позволяют сверстать страницу как угодно.
Масштабируемость
Эгея: Обфусцированный исходный код. Как таковой поддержки или документации по плагинам нет.
Жёлтый: Открытый исходный код. Документация по API. Легко написать свой плагин или найти среди плагинов сообщества. Любой из них можно кастомизировать под себя. Но гораздо меньше возможностей «из коробки» в сравнении с Эгеей.
Редактор
Эгея: Свой язык разметки в редакторе, если хочется чего-то большего, чем жирный шрифт или курсив, придётся писать html тегами. Например, обернуть блок кода в заметке можно только html тегом code. Из положительных особенностей — есть автосохранение постов, теги в форме ввода тегов редактор подхватывает сам и показывает те, что уже есть. После удаления ненужного изображения из поста, оно удалиться из файлов сайта автоматически.
Жёлтый: Редактор markdown. Много где применяется, а потому универсален. На нём удобно писать статьи, вставлять блоки кода, оборачивать в классы. Без всяких html тегов в тексте (но можно и с html при необходимости). Изображения в Yellow встраиваются собственным тегом, их можно загружать перетаскиванием в редактор. Однако, если изображение в посте нигде не используются, Yellow не удалит его из файлов сайта сам — только чистить папку media вручную. Поиск по существующим тегам в редакторе тоже отсутствует.
Оптимизация
Эгея: Работает на php+mysql, что несколько медленнее, чем статика. Эгея только с одиннадцатой версии стала поддерживать webp. После понижения тарифа хостинга страницы и картинки стали загружаться довольно медленно.
Жёлтый: Работает только на php, а значит никаких обращений к базе данных. С помощью плагина автоматически конвертирует изображения в webp, что довольно удобно.
Комментарии
Эгея: Хорошая система комментариев с авторизацией через соц. сети, автоматически подтягивает аватарку и ссылку на автора комментария. Читатели могут подписываться на новые комментарии. Красиво и не нужны сторонние решения.
Жёлтый: Единственный плагин комментариев для Yellow напоминает wordperss (Только работает не с mysql) — нет авторизации, лишь email и имя, аватарка подтягивается с gravatar. Поэтому в качестве комментариев подключила comments.app от telegram. Удобно, что оповещения о новых комментариях приходят сразу в телерам, но не удобно, что это сторонний виджет.
Это не полный список особенностей обоих движков, я перечислила только те, с которыми в основном сталкивалась и которые были важны в обоих движках. Разумеется в платной версии Эгеи куда больше возможностей — например симпатичные перебивки между постами, которые я (на данный момент) не могу реализовать в Жёлтом. Но я не хочу оплачивать ежегодную подписку Эгеи, так как не сильно часто пишу в блог, да и в целом не сильно разделяю переход на платные рельсы — с появлением платных функций в ней исчезают бесплатные (в 2.10 исчез блок популярных постов, в одиннадцатой исчезло меню закреплённых тегов, например).
Пока верстала блог на Yellow пришлось дописывать к нему плагины, ведь в Жёлтом нет типогрофа, фоторамы и прочих мелочей, которые изначально есть в Эгее. Даже ссылки автоматически не генерировались в транслит, а оставались на кириллице. Возможно позже выложу наработки на github и напишу о них в руководства.
В целом Эгея куда удобнее для простого ведения блога «из коробки», в ней есть типограф, комментарии с авторизацией через соц. сети, фоторама, автосохранение черновиков, готовые темы оформления и прочие фишки, которых в платной версии Эгеи ещё больше. Но для безболезненной кастомизации, обновлений движка и возможности масштабирования сайта в будущем, на данный момент мне больше подходит Yellow. Плюс я всегда хотела разделить статьи-руководства и личный блог друг от друга. Ну и статика с удобным markdown редактором поспособствовала переезду, конечно же.
А ещё я сделала микроблог (как тебе такое Илон Маск?) в который может быть буду писать то, что не укладывается в формат более объемных заметок. Может хотя бы так буду писать в блог не раз в полгода.
Собрала по паре фильмов и сериалов просмотренных за последнее время. Разумеется, с момента предыдущего поста этой рубрики было просмотрено куда больше разнообразного фильмоконтента, но вместить всё в одну заметку, увы, невозможно. Акцентирую внимание на том, что особенно понравилось и особенно не понравилось из увиденного за этот период.
Посмотрела сериал «Книга Бобы Фетта» который повествует о приключениях наёмника на Татуине и его попытках захватить власть после смерти Джаббы Хатта, вскоре после событий шестого эпизода Звёздных Войн «Возвращение джедая». Как и «Мандалорец» сериал снят в духе классического Лукаса, но в отличие от «Мандалорца» здесь меньше боевых сцен — в целом оно понятно, актёру Темуэра Моррисону, который играет Фетта, уже за шестьдесят.
До выхода сериала мне казалось, что хорошей истории о Фетте не получится, тем более в рамках Татуина. Однако сюжет оказался довольно интересным, в частности о племени таскенов которые приютили Фетта после того, как тот выбрался из ямы Каркуна. Да и последующие события в бывшей резиденции Джаббы Хатта тоже вполне не плохи. Единственно, кто выбивался из общей картины, это банда байкеров-скутеристов, мягко говоря в «Книге Бобы Фетта» они смотрелись довольно нелепо и не к месту.
Вторая половина сериала, внезапно, повествует о Мандалорце и обучении малыша Грогу у Люка Скайуокера, а вскоре Мандо и сам отправляется на Татуин дабы помочь Фетту в войнах местных кланов. Без этой сюжетной арки про Мандалорца «Книга Бобы» была бы скучнее, ведь на протяжении всего сериала Боба ни разу не выбирался с Татуина.
Отлично, 9 из 10.
Добралась до просмотра кинокартины «Человек Паук: Нет пути домой». Как и всегда добротный фильм от Marvel в жанре экшен-развлечения. Как по мне, объединение персонажей из всех трёх перезапусков «Пауков» это прекрасно — Marvel проделали огромную работу собрав большинство актёров вместе.
События картины происходят сразу же, после событий предыдущего фильма «Человек Паук: Вдали от дома», где перед гибелью Мистерио успевает записать видео и раскрыть личность Паука. В попытках всё исправить Питер отправляется за помощью к Доктору Стрэнджу, тот предлагает сотворить заклинание забвения, дабы все забыли о том, что Человек Паук это Питер Паркер (Почему Стрэндж не стёр из истории самого Мистерио? В прочем, неважно), но как обычно всё идёт не по плану. В результате неудачной магии в мир попадают все те, кто знал Питера Паркера в других вселенных — антагонисты из первого и второго перезапуска фильмов, а так же сами Паркеры. Главному из них, которого играет Том Холланд, придётся отловить всех злодеев дабы отправить их домой. Но, как водится, не всё так просто.
В первую очередь «Нет пути домой» играет на чувстве ностальгии по предыдущим фильмам «Человека Паука». Спустя пятнадцать лет вновь увидеть Тоби Магуайра из трилогии Сэма Рэйми — хотя бы за это стоит посмотреть «Нет пути домой». Не говоря про шикарного Уиллема Дефо в роли Зелёного Гоблина и Альфреда Молина в роли Отто Октавиуса, которые всё также прекрасно отыгрывают своих персонажей. Ну и Эндрю Гарфилд со своими антагонистами из перезапуска Марка Уэбба тоже, разумеется, присутствует.
А ещё, мультивселенная в фильме напомнила мне отличный мультсериал «Человек Паук» 1994 года, где в конце сериала тоже было объединение Питеров Паркеров из разных вселенных. Было здорово увидеть нечто подобное в фильме.
8 мультивселенных из 10.
Продолжая тему вселенной героев Marvel, благодаря камео персонажа в фильме «Человек Паук: Нет пути домой», посмотрела три сезона сериала «Сорвиголова» от Netflix. Как очевидно из названия, сериал посвящён одноимённому борцу с преступностью — Сорвиголове.
Мэттью Мёрдок — слепой адвокат из Нью-Йорка, он вершит правосудие законными методами, но там где закон бессилен Мёрдоку приходится добиваться справедливости в маске Сорвиголовы, благодаря сверх-обострённым слуховым и обонятельным способностям, а также знанию боевых искусств. Сериал затрагивает вопросы вроде тех: чем мститель в маске отличается от преступника? Ведь он тоже преступает закон. Будучи религиозным католиком Мэттью часто терзается размышлениями о природе добра, зла и своих сверхспособностей — являются ли они даром божьим или его проклятьем? И как можно поступить по справедливости, когда закон бессилен, когда единственный выход — убить главного антагониста в лице Уилсона Фиска, дабы прекратить цепь его злодеяний.
«Сорвиголова» снят скорее в духе DC, нежели в духе Marvel — мрачные трущобы Нью-Йорка, моральные терзания главных героев, серьёзность повествования без присущих Marvel’у шуток и почти без латексных костюмов. Ко всему в «Сорвиголове» весьма неплохая игра актёров. Показался слабым лишь второй сезон, с появлением персонажа Электры, но в целом и он был не плох благодаря кроссоверу с Карателем из другого одноимённого сериала от Netflix.
Хорошо, 7 из 10.
Как любительница «Бэтмена» не могла не посмотреть очередной его перезапуск с Робертом Паттинсоном в главной роли. Сюжет новой интерации, как водится, повествует о борьбе человека-летучей-мыши с преступностью Готэма. «Бэтмен» двадцать второго года обещал быть визуально красивой, мрачной и реалистичной детективной историей о Тёмном Рыцаре. Основным антагонистом картины выступил Загадочник в исполнении Пола Дано, Пингвин в исполнении Колина Фаррелла, Кармайн Фальконе в исполнении Джона Туртурро и прочие персонажи известные по вселенной Бэтмена. Хронометраж ленты составил, без малого, достойных Снайдерката два часа пятьдесят шесть минут.
Завязка повествования нетривиальна: вооружившись армированным скотчем, в Готэме объявился очередной злодей совершающий свои кровавые преступления — Загадочник. Бэтмену, как водится, придётся расследовать эти преступления, дабы в конце концов помешать планам антагониста.
Но главный антагонист здесь, это не проработанный Джокер со своей философией из трилогии Нолана или социально-депрессивный Джокер Тодда Филлипса, и даже не Эдвард Нигма из сериала «Готэм» — здесь Загадочник заурядный маньяк-психопат из фильмов про маньяков-психопатов, за исключением того, что на каждом месте преступления он оставляет загадки-подсказки для Бэтмена, разгадав которые, Тёмный Рыцарь сможет раскрыть цель его следующего злодеяния. Только лишь наличие этих загадок, с фирменным знаком вопроса, оправдывает прозвище Загадочника. Мотивация его преступлений до банального проста — местный Нигма обижен на своё тяжёлое детство в Готэмском приюте, что есть весьма клишированный бэкграунд для кинозлодея.
К прочему, фильм чересчур затянут — здесь медленно абсолютно всё. Медленно, стуча тяжёлыми сапогами, шагает Бэтмен из темноты навстречу банде малолетних преступников. Медленно полицейские Готэма фотографируют место преступления. Медленно Величайший Детектив осматривает улики. Медленно они обсуждают ситуацию с комиссаром Гордоном. Всё это приправлено «мрачным» визуальным рядом, за тьмой которого практически ничего не видно.
Касательно главного героя — Брюса Уэйна в исполнении Роберта Паттинсона, здесь он показан одинаково угрюмым и депрессивным, что в роли Брюса, что под маской Бэтмена. Одинаково мрачно Уэйн смотрит исподлобья как на своего дворецкого Альфреда, заменившего ему отца после гибели родителей, так и на своих противников в лице всяческих преступников на тёмных улицах Готэма. Груз мрачности не позволяет Брюсу-Бэтмену быть многословным и чаще всего он общается лишь краткими фразами. Какой-либо предыстории протагонисту не дали, вероятно полагая, что зритель и так должен быть знаком с персонажем по комиксам или другим перезапускам киновселенной. Вследствие чего герой получился максимально невнятным, сложно сказать что-либо о мастерстве актёрской игры Паттинсона, так как кроме медленной ходьбы и угрюмого взгляда у Брюса-Бэтмена более ничего нет.
От нового «Бэтмена» я ожидала уровень повествования хотя бы немного сопоставимый с «Джокером» Тодда Филлипса, но получила лишь резиновый грим Пингвина под которым не видно Колина Фаррелла, банального Загадочника в нелепой маске маньяка, грустного Бэтмена боящегося высоты (Ведь Бэтмен тоже человек и боится высоты), «реалистичные» схватки с противниками, когда выстрел из дробовика в упор не причиняет Тёмному Рыцарю каких-либо летальных последствий, общую неповоротливость происходящих событий и невнятность сюжета вкупе с такой же невнятной игрой актёров. В остальном это мрачный трёхчасовой клип по мотивам Бэтмена под песню Курта Кобейна.
Так и не добралась до написания записей в блог, как хотела ранее. То не хватает времени, то нет интересной для этого темы, то просто не хочется. Однако, чтобы блог не простаивал, я собралась с силами и решила периодически (Хотя бы раз в месяц) собирать некоторые «сводки» произошедшего за последнее время — вроде мнений о просмотренных недавно фильмах, поигранных играх, событиях и всём таком, но не отдельными записями, а некоторой подборкой кратких заметок в одной записи. Своего рода компиляция «микроблога». Периоды времени между публикациями в этой рубрике скорее всего будут хаотичны.
Познакомилась с самобытной, психоделической визуальной новеллой «Milk inside a bag of milk inside a bag of milk» и её прямым продолжением «Milk outside a bag of milk outside a bag of milk» за авторством российского разработчика — Никиты Крюкова. Под прекрасный визуальный ряд в уютно-кроваво-красных тонах и атмосферно-мрачные мотивы саундтрека, мы принимаем на себя роль побочного эффекта седативных таблеток в виде голоса в голове главной героини.
В первой части новеллы нам нужно помочь ей купить пакет молока, а во второй — собраться ко сну. Небольшая продолжительность, но весьма высокая реиграбельность, концовок здесь довольно много. Но главное не время потраченное на прохождение игры — главное ощущения которые она вызывает.
Я не любительница новелл, не играла в «Бесконечное лето» и прочее-прочее, но «Молоко внутри пакета молока, снаружи пакета молока, внутри пакета молока, снаружи пакета мо…» заняло место в моём сердце. Отчасти ещё и потому, что мне близка главная героиня.
Будучи любительницей симуляторов подавила внутреннюю жабу и приобрела лицензию Microsoft Flight Simulator. Красивейшая графика, синхронизация погоды и текущих рейсов с реальностью, планета в полном её масштабе, почти детальная прорисовка городов и дорожных магистралей. Я не отношусь к данному симулятору как к симулятору, скорее как к медитативной «практике». Любоваться хаотичностью облаков, огнями городов где-то далеко внизу, преодолевать штормовую стихию в одиночестве маленькой кабины самолёта на высоте десять тысяч футов — вот за что я люблю симулятор полётов от Майкрософт.
Управлять летательными средствами в целом не сложно, особенно при наличии геймпада, при условии, что настройки полёта не выставлены на полный реализм, конечно. Игровой процесс предельно прост — запускаем самолёт, запрашиваем руление у диспетчера, выкатываемся на взлётную полосу, запрашиваем разрешения, взлетаем, набираем высоту и летим из точки А в точку Б. Например полёт из Новосибирска в Москву на Airbus A320 занимает четыре часа, всё, как и в реальных перелётах. К некоторым «недостаткам» симулятора можно отнести лишь размер игры в двести сорок гигабайтов (С модификациями) и прожорливость ресурсов видеокарты при максимальных настройках, даже при условии RTX 3070.
Красивейшие пейзажи, 10 из 10.
Приобщилась к серии «Охотников за приведениями». Никогда до этого ни один из фильмов я не смотрела, так что ознакомилась сразу с первой, второй и новой — третьей частью. Печально известный перезапуск был тактично пропущен. Первая часть — отличная экшен-комедия с харизматичными Биллом Мюреем, Харольдом Рэмисом, Сигурни Уивер, прожорливым призраком и прочими-прочими колоритными актёрами. В комментариях не нуждается. Классика кинематографа. Продолжение, «Охотники» восемьдесят девятого года, на мой взгляд, уже не так хороши как фильм первый. Затянутый сюжет в первой половине, возня с младенцем, снижение градуса динамичности и комедии как таковой. В целом фильм вышел в некотором роде посредственным.
Что же касается новых «Наследников» — кто бы мог подумать, что спустя тридцать два года подросток сыгравший эпизодическую роль во второй части вырастет, станет режиссёром и снимет продолжение знаменитых Ghostbusters. На мой взгляд третья часть получилось вполне удачной, пусть и почти что без главных героев предыдущих, классических, фильмов. В качестве главных героев выступают внуки Игона Спенглера, которые переезжают в его дом на краю света, доставшийся им в наследство. Также в наследство от деда им достаётся оборудование «Охотников», протонные пушки, ловушки и видавший виды автомобиль ECTO-1. Ну и цель всей жизни Игона — борьба против призраков, которые вновь хотят захватить мир. В целом фильм довольно динамичен, в меру забавный, в меру отсылающий зрителя к далёкой первой части. В общем не самое плохое продолжение серии.
Не плохо, 8 из 10.
Трилогия «Матрицы» одна из моих любимых кинокартин, поэтому я не могла не посмотреть «Матрицу: Воскрешение», где пожилой мистер Андерсон и Тринити снова оказываются в лапах машин, а помолодевший Морфеус вновь предлагает свои чудесные красные таблетки.
На мой взгляд новая «Матрица» не сколько продолжение трилогии, сколько фильм-фарс который высмеивает сам себя и эпоху продолжений кино-франшиз в целом. Нео уже не тот избранный, каким был раньше, он постарел, он снова в матрице, о былых событиях ничего не помнит, посещает психотерапевта, принимает синие таблетки и работает в Warner Bros над созданием компьютерной игры «Матрица». Параллельно с этим его терзают смутные сомнения о том что что-то не так. Довольно забавная аллегория на реальность.
Касательно игры актёров — она довольно посредственна. Хьюго Уивинга и Лоуренса Фишборна в фильме нет, Киану Ривз и Элен Мосс выглядят уставшими. Смита заменили на актёра Джонатана Гроффа и вся харизма «агента» испарилась — харизму Хьюго Уивинга вообще сложно заменить другим актёром. Яхья Абдул-Матин в роли молодого Морфеуса смотрелся в целом неплохо. В общих чертах — средне. Посмотреть можно, но к продолжению «Матрицы» отнести этот фильм я не могу, при всём уважении к Киану Ривзу и Вачовски, а их фильмы я люблю.
5 из 10 красных таблеток.
Ознакомилась с кинокартиной «Обитель зла: Раккун-Сити». С лором игр Resident Evil я знакома весьма поверхностно, можно сказать я игрок «новой формации» — прошла лишь ремейк второй, седьмую и восьмую части, а по третьей и первой смотрела прохождения. В детстве девяностых эта серия игр обошла меня стороной и познакомилась я с «Обителью зла» только благодаря фильмам Пола Андеросна. Без особых надежд новый перезапуск я в некотором роде ждала — благо вторая часть Resident Evil, по событиям которой и снимали сей фильм, мне вполне знакома.
Как и следовало ожидать, «Раккун-Сити» не оправдал себя практически полностью, несмотря на то, что режиссёр старался перенести атмосферу игры на экран, позиционируя фильм как достоверный источнику. И в общем-то, кроме детально воссозданных локаций из первой и второй части игр, в фильме больше ничего нет. Ни достойного подбора актёров на роли, ни их актёрской игры — характеры, внешний вид и поведение персонажей перевраны практически полностью. Сам сюжет скомкан из двух игр, приправлен глупостью и нелогичностью. Графические эффекты тоже зачастую весьма посредственны, не говоря о том, что события по большей части происходят в тёмных локациях. «Раккун-Сити» можно охарактеризовать как такой себе фан-фильм «по мотивам». Посмотреть можно. Один раз, для ознакомления.
Печально, 3 из 10.
Пока писала заметку, вспомнила о ещё нескольких фильмах, которые посмотрела в декабре и январе, но о них, пожалуй, напишу уже в другой раз, иначе с длинной заметки будет некоторый перебор. Возможно о заслуживающих отдельного внимания играх, фильмах и всём таком буду писать отдельные заметки, как сделала это вчера с «Кошачьими мирами Луиса Уэйна». Спасибо за прочтение.
Рекомендую фильм «Кошачьи миры Луиса Уэйна» (Оригинальное название — «Электрическая жизнь Луиса Уэйна») с отличным Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли. Кинокартина, в формате кадра четыре на три, повествует биографическую историю трагической судьбы английского художника Луиса Уэйна — автора множества иллюстраций с харизматичными, антропоморфными кошками.
Большую часть жизни работы Луиса Уэйна были посвящены исключительно кошкам, в электрической энергии и красоте которых он видел вдохновение для множества своих иллюстраций. Во многом его восхищение кошками зародилось благодаря возлюбленной — Эмили и их коту Питеру, в котором Луис находил утешение и поддержку в трудные периоды жизни. Питер и множество других котов и кошек, стали героями его иллюстраций на которых в забавной манере они были изображены в повседневных для людей ситуациях — коты читающие книги, коты играющие в покер, коты в театре, коты на будничной прогулке по парку, коты в очках и шляпах. Котыи Луиса Уэйна снискали любовь не только в Англии, но и за её приделами.
Коты Луиса Уэйна.
Несмотря на то, что Луис был автором множества работ, количество которых доходило до шестисот в год, в том числе для газет, журналов и детских книг — его финансовое положение всегда было весьма бедственным. Будучи довольно мягкими, простодушным человеком, он зачастую не регистрировал авторские права своих рисунков, не получая за них каких-либо отчислений. Ко всему, на протяжении жизни Луису приходилось заботиться о матери и своих пяти сёстрах, которые фактически были у него на финансовом содержании. Также Луис не только сам заботился о множестве кошек, которые всегда были его верными спутниками, но и будучи президентом Английского Национального кошачьего клуба всячески поддерживал общества по их защите.
Он создал кота в себе самом. Он изобрёл стиль котов, кошачье общество, весь мир котов. Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.
Герберт Уэллс.
Я не хочу вдаваться во все подробности сюжета и его пересказ, «Кошачьи миры» посвящёны не сколько кошкам, сколько драматической судьбе художника и его жены Эмили, любви, красоте жизни, электричеству времени, о чём и говорит оригинальное название фильма — «Электрическая жизнь Луиса Уэйна». Отличная игра актёров, прекрасное визуальное повествование передающее краски иллюстраций Луиса Уэйна.
Просматривала GitHub в поисках чат-ботов и случайно наткнулась на репозиторий с Firebot — это бесплатный бот для Twitch с открытым исходным кодом, довольно широкими возможностями и приятным интерфейсом.
По функционалу в нём есть, пожалуй, всё то же, что и в Streamlabs Chatbot, но в отличие от Streamlabs’а Firebot имеет куда больше возможностей. Он способен работать не только с текстовыми командами, но и с наградами канала, список которых автоматически подхватывается после авторизации. Например, в эффекты награды можно добавить звук и гифку, а у самой гифки настроить область отображения на экране, анимацию появления, продолжительность отображения и размеры — для всего этого достаточно указать параметры во всплывающем окне.
Эффекты можно комбинировать друг с другом, к тому же они довольно разнообразны — управление клавишами на клавиатуре стримера, озвучивание сообщений, смена названия и категории стрима, присвоение VIP-роли, таймаут, создание клипа, отправка сообщения в Discord, запись значений в файл и ещё множество вариаций, что даёт простор для творчества.
В Firebot’е имеется довольно много переменных, благодаря им можно создавать как различные оповещения, так и собственные скрипты, вроде дуэли между двумя зрителями. Для этого даже не понадобятся знания С++, как в случае с популярным, среди русскоязычных стримеров, Рутони-чате. Для ещё большего функционала можно написать скрипты на JS.
Несмотря на то, что на данный момент в Firebot’e нет всех возможностей, какие есть в том же Рутони, перспективы развития у него довольно хорошие. Как минимум он привлекает дружественностью интерфейса — большинство ботов сделаны так, будто это бухгалтерская программа для узких специалистов, а не бот для стримеров. Многие вещи здесь реализованы куда более понятно для обычного пользователя. Лично мне, на данный момент, не хватает возможности вывода постоянного оверлея на экран стрима, например информации о событиях — последнем фолловере, хосте, рейде и прочем. Сейчас на экран можно выводить только всплывающие уведомления, однако функционал виджетов оверлея в планах на разработку. Обновления выходят довольно часто, что обнадёживает.
Если вам, как и мне, не понравилась адаптация Ведьмака от Netflix, советую ознакомиться с довольно атмосферным польским кинофильмом «На полвека поэзии позже», за авторством Якуба Нуржинского.
Фильм снят энтузиастами на некоммерческой основе, бюджет был собран с помощью краудфандинга, что само по себе довольно интересный прецедент в производстве независимого кино. В нём нет дорогой CGI графики, именитых актёров и профессиональной постановки боёв, присущего многомиллионным проектам, но к атмосфере Ведьмака «На полвека поэзии позже» во многом оказывается ближе чем сериал от Netflix. Отдельного внимания заслуживает прекрасный саундтрек и колоритный Мариуш Дрэжек в роли Ламберта.
События кинокартины разворачиваются спустя тридцать шесть лет после истории, описанной Анджеем Сапковским в саге о Геральте из Ривии. Главные герои — бастард Лютика Юлиан, Трисс Меригольд и Ламберт, последний из ведьмаков. Они охотятся за чародейкой, укравшей легендарную книгу заклинаний Альзура.
Довольно давно не было постов в блоге, за три последних года всего восемь и те лишь гайды по настройке стримов. За это время я сменила блогу несколько движков в поисках оптимального, но сегодня он снова, как и несколько лет назад, работает на Эгее.
Хронология хождения по мукам со сменой движков примерно такова — в две тысячи пятнадцатом году блог работал на блоговой платформе tumblr со своим доменом. В шестнадцатом я переехала на Эгею, ради автономности и независимости от платформы. В семнадцатом решила не платить за хостинг, так как стала редко писать посты. Блог переехал на генератор статических сайтов Jekyll и бесплатный GitHub Pages. В девятнадцатом он стал работать на статическом генераторе Publii, о нём есть заметка. Тогда я не стала переносить старые посты в новый блог. В целом, Publii был удобнее Jekyll хотя бы тем, что не нужно устанавливать подсистему ubuntu и возиться с консолью, но он всё равно был локальным сайтом с отправкой статики на GitHub. Между всем этим были эксперименты с Kirby, на который я даже купила лицензию, а также с Wordpress, Datenstrom Yellow и прочими, включая самописные с GitHub.
И вот вчера блог вновь заработал на Эгее. В течение месяца, в свободное время, верстала для неё шаблон и переносила большинство старых постов. Эгея нравится тем, что с ней легко писать в блог. Нет монструозных админок — только форма публикации. Не нужно ничего устанавливать, запускать локально, компилировать и после отправлять на хостинг — все эти лишние действия отбивали желание писать что-либо вообще. Нравится, что в Эгее есть форма комментариев к постам, читатель может залогиниться через соц. сети. Не нужно прикручивать сторонние виджеты, типа disqus, которые не вписываются в сайт и выглядят сомнительно. Перепробовав всякое, по эмоциональной отзывчивости, я так и не смогла подобрать движок вроде Эгеи. Есть в ней некоторая «ламповость», несмотря на недостатки.
Кстати, для технических постов со вставками кода и всяческими скриншотами я сделала «кат». Изначально в Эгее все посты отображаются на главной странице целиком, как есть. Но мне не нравится когда в общей ленте есть подобные специфические посты, так что теперь они скрыты за кратким описанием и картинкой-превью.
Я планирую возобновить посты, так что теперь здесь регулярно будет появляться всякое. Надеюсь.
Спустя год отсутствия постов я вновь вернулась с shared хостинга на GitHub Pages, но теперь, вместо Jekyll я использую Publii. Publii это бесплатная CMS для блога, но не в привычном её понимании, а в виде программы с открытым исходным кодом для Windows, MacOS или Linux.
В отличие от того же Jekyll, Hugo или других CMS подобного плана, где необходима установка и настройка среды Linux или Node. js, в Publii достаточно прописать данные доступа к хостингу и нажатием одной кнопки публиковать генерированную статику.
Помимо приятного интерфейса в Publii довольно удобный редактор с множеством настроек изображений, ссылок, списков, фреймов, есть возможность детальной настройки SEO и Open Graph, теги публикаций и другие интересности. При желании и должных навыках, в редактор можно добавить дополнительные, настраиваемые поля. Дизайн для Publii пишется с использованием семантических шаблонов Handlebars.
Спустя три года после выхода «60 seconds!», инди-студия Robot Gentleman наконец-то выпустила вторую часть приключенческого текстового квеста. Но на этот раз, группа выживших в ядерной войне оказывается не на Земле, а в глубоком космосе на борту единственно уцелевшего спасательного шаттла, за шестьдесят далеких парсек от родной планеты.
Как и в «60 seconds!» у вас есть лишь шестьдесят секунд на то, чтобы собрать необходимые для выживания припасы, некоторых членов команды, и успеть запрыгнуть в спасательный шаттл. Прихватив с собой запасы драгоценного консервированного супа вам и вашей команде предстоит выжить как можно дольше и, как знать, может быть вас спасут.
Первое, что хочется отметить, игра стала гораздо приятнее, как в визуальном плане, так и в плане геймплея. Он, в свою очередь, обзавелся рядом новых механик. Теперь у каждого из выживших есть свои, определенные характеристики, такие как — ловкость, интеллект и сила. Некоторые события могут решаться с применением тех или иных особенностей капитана — вашего главного героя. Использовать интеллект или силу в починке шаттла? Использовать силу или ловкость уклоняясь от случайного метеорита? Так или иначе особенности капитана влияют на решение самых различных ситуаций.
Ко всеобщей тенденции, игра обзавелась системой крафта. Вы можете разбирать предметы на ресурсы и создавать предметы из ресурсов. Сами ресурсы можно собирать на близлежащих планетах, отправляя в экспедицию одного из выживших. Так что когда закончатся запасы супа можно будет разобрать все подручные средства и скрафтить из них суп.
Кстати, места экспедиций по планете можно выбирать из нескольких предложенных — от выбранного места будет зависеть то, какие ресурсы вы получите, какая опасность может встретиться незадачливому исследователю и то, насколько продолжительной будет вылазка. Отправив выжившего без должного снаряжения или оружия, есть большой риск его потерять.
Единственное, что можно отнести к минусам геймплея, в отличие от предыдущей части, суп больше нельзя делить на порции. Если раньше можно было накормить одной банкой несколько человек, то здесь одна полная банка на одного человека — в итоге запасы стремительно убывают. Да и от воды здесь решили избавиться, теперь для выживания она не нужна. В целом геймплей стал, пожалуй, сложнее, однако баланс еще могут исправить патчами.
В итоге «60 Parsecs!» стала объемнее, разнообразнее, целостнее и симпатичнее, при этом фирменный юмор, неочевидные выборы и атмосфера никуда не делись. Пожалуй, вышло весьма достойное продолжение первой части.
Своего рода визуальная новелла, выполненная, как и положено современной инди игре, в весьма детальной пиксельной графике под аккомпанемент красивейшей музыки. В STAY вам предстоит взять на себя роль самого себя и попытаться помочь незнакомцу, оказавшемуся в плену неизвестного похитителя.
Главный герой, помимо Игрока, парень по имени Квинн, страдающий от одиночества, бессонницы, депрессии и суицидальных мыслей. В один из дней он, по обыкновению, ложиться спать в четыре утра, а просыпается от того, что в его спальню врывается неизвестный в маске. Квинн приходит в себя в одной пижаме, в классическом, для триллера с похищением, темном и сыром подвале. Непроглядную тьму рассеивает лишь слабый свет монитора старого компьютера, который оказывается подключен, посредством текстового чата, напрямую к незадачливому Игроку.
По мере знакомства с Квинном, Игроку придется высказывать свое мнение о происходящем или давать ему те или иные советы, выбирая из предложенных вариантов ответа, тем самым влияя на его поступки, действия, настроение и отношение к вам. Все это, в свою очередь, будет влиять на то, каким путем пойдет Квинн, какие места изучит, какие соберет предметы и какой из семи концовок закончится история. Помимо прочего, любым неосторожным советом Игрок может убить Квинна, а способов погибнуть здесь предостаточно.
Само место, в котором оказывается Квинн, полно загадок. По мере исследования он будет находить различные предметы, открывать тайные комнаты и решать различные головоломки, коих в игре предостаточно. Неизвестный похититель отводит своему пленнику всего чуть больше тринадцати часов. Время в STAY играет важную роль, выключая игру оно не останавливается — вы оставляете Квинна в одиночестве, а таймер все также неумолимо приближается к своему истечению.
Помимо решения головоломок и попыток спасения собственной жизни, Квинн будет растекаться мыслью по древу, предаваясь воспоминаниям, самоуничижению и размышлениям о смысле сущего. Игрок может выступить как в роли чуткого психотерапевта, так и отчитать Квинна за излишнюю несобранность. Так или иначе, все это будет влиять на его эмоциональное состояние и уровень доверия к вам. А нестабильное настроение Квинна порой сродни минному полю, его очень легко пошатнуть любой неосторожной или неочевидной фразой, благо предложенные реплики ответов можно прочесть перед, непосредственно, отправкой.
Следить за настроениями подопечного можно на специальной странице, там отображена текущая степень доверия, настроение и прочие состояния, из которых можно делать вывод о том, какую фразу лучше сказать и в каком русле вести дальнейший диалог. Сам же Квинн, довольно самобытный персонаж, он не всегда захочет следовать советам Игрока, а порой может и соврать.
К единственному недостатку STAY стоит отнести головоломки, некоторые из которых не столь сложны, сколь не очевидны, что зачастую приходится искать решение в Google. Никаких подсказок для прохождения той или иной головоломки в самой игре нет. И если в начале нам предлагают собирать мазайки, то под конец приходится нажимать случайные кнопки, чтобы запустить печь, или проходить случайно генерируемый лабиринт, что, пожалуй, несколько раздражает, а не вызывает интерес.
В остальном игра полна иносказаний, мифологии, отсылок и глобальных вопросов о смысле бытия и реальности. Наблюдать за спуском Квинна в кроличью нору довольно увлекательно, а оставлять его в одиночестве совсем не хочется. Хорошая концовка оставляет приятное послевкусие и ощущение светлой грусти. И в целом, хоть и не прямым текстом, расставляет все происходящее на свои места.
